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| Papa Leão XIII sendo velado |
No cerimonial e na seriedade com que a
Igreja Católica considera a morte de um Papa, poderemos perceber melhor sua
grandeza, santidade e esplendor. É o que passaremos a ver no exemplo utilizado
por Plinio Corrêa de Oliveira ao analisar os funerais de Leão XIII através de
desenhos da época publicados pela revista francesa Illustration. Nascido
Vincenzo Gioacchino Raffaele Luigi Pecci-Prosperi-Buzz, esse Papa reinou de
1878 a 1903.
Nos comentários e nas ilustrações — que o
Prof. Plinio considerou mais representativas da realidade do que as fotografias
modernas — observaremos costumes de um mundo muito diferente do atual. São
hábitos, modos de pensar e viver da Belle Époque (expressão francesa que
significa Bela Época).
Foi um período de euforia, otimismo e prosperidade,
de muita produção artística e transformações culturais, iniciado especialmente
na Europa entre 1871, final da guerra franco-prussiana, e 1914, ano da eclosão
da Primeira Guerra Mundial.
Pela nobreza dos ambientes e a compostura
dos personagens ilustrados, teremos uma boa noção de como a Igreja recomenda
proceder em funerais e de como devemos encarar a morte. Devemos também
contrastar seus tradicionais costumes com os estilos da vida quotidiana da Belle
Époque e estes com a vida em nosso mundo impregnado de vulgaridade e
influência hollywoodiana que levou a humanidade a viver sem compostura,
numa decadência sem precedentes.
* * *
Os comentários das ilustrações foram
feitos por Plinio Corrêa de Oliveira em conferência para sócios e cooperadores
da TFP em 21 de novembro de 1980. De nossa parte, cingimo-nos a selecionar os
principais trechos da conferência (feita de improviso), a transpô-la para a
linguagem escrita, a fazer leves adaptações e inserir título e subtítulos. O
texto que segue, extraído de uma gravação em fita magnética, não foi revisto
pelo saudoso orador.
Da
Redação de Catolicismo
A
venerabilidade, a glória e a beleza eterna da Igreja Católica
Por sua própria natureza a vida é um
cenário grandioso e um panorama imenso, onde a pessoa contempla uma grande peça
que se desenrola. E nesse teatro ou somos espectadores que procuram entender o
enredo, ou somos atores que participam dele, mas tudo gira em torno da peça.
Essa é a concepção da vida que notamos até o fim da Belle Époque.
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Sr. e Sra. Galin
em frente ao
Jockey Club
de Paris
(detalhe)
Jean Béraud (1849
1936).
Coleção particular. |
Vamos
analisar desenhos de um número antigo da revista Illustracion com cenas
da Belle Époque. Foi um período festivo, alegre, brilhante, da vida
social, que terminou com a Primeira Guerra Mundial.
Antes,
porém, parece haver necessidade de uma explicação. Aquela época ficou marcada,
em comparação com a época atual, na diferença das atitudes dos personagens, dos
trajes, da decoração, nos estilos de vida e, portanto, na mentalidade dos
personagens. As atitudes, os trajes etc., valem em si mesmo, mas, sobretudo,
enquanto expressão de uma mentalidade. Quando tudo isto muda é porque a
mentalidade mudou.
Caracterizava
a mentalidade anterior a persuasão de que a vida não existe só para o seu
sentido prático, ela não existe só para que a pessoa se cuide e prolongue a
própria existência, evite as doenças que podem tornar incômoda a existência e
ganhe dinheiro para torná-la divertida. A vida não existe só para o prazer, mas
ela é o universo, e o existir do homem dentro desse universo o coloca mais ou
menos como se ele estivesse num teatro para assistir a um grande enredo.
Todos
participam de um metafórico teatro universal
Imaginem
uma cena de teatro fabulosamente grande em que a imensa maioria dos que estão
presentes de vez em quando entra na cena, representa um papel, mais apagado ou
menos, e sai de cena. Depois continua a assistir à peça do lado de fora do
palco.
Quer
dizer, todos são artistas da enorme cena que assistem, todos fazem parte do
enredo. E mesmo os mais apagados dos homens, de vez em quando entram na cena
para exercerem seu papel e depois saem de novo e ficam na plateia.
Eles
representam algo, ainda que façam parte como atores anônimos de uma multidão
que aplaude ou de uma multidão que vaia; de uma multidão que boceja ou de uma
multidão indiferente. Qualquer que seja a situação, eles todos em algo
condicionam a cena, em certos momentos eles entram na encenação e depois vão
para a plateia.
Felizes
aqueles a quem Nossa Senhora suscita para de vez em quando entrarem na cena
para exercer um papel em defesa da civilização cristã, bradando “tradição,
família, propriedade”.
O
indivíduo posto nesta situação do hipotético teatro é levado a ter a
preocupação com o papel que ele deve exercer, mas como esse papel é passageiro
e ele só pode exercer bem esse papel se entender a peça de teatro que está
sendo representada, ele é obrigado a prestar atenção na peça e fazer dela o seu
principal foco de atenção.
A
vida até o fim da Belle Époque — muito mais ainda até a Idade Média —
foi assim desde que houve almas verdadeiramente cristãs sobre a face da Terra.
Também foi assim para os que receberam a revelação do Antigo Testamento e eram
os justos de acordo com a Lei de Deus, e será assim até que deixe de haver
homens vivendo na Terra até o fim do mundo.
Por
sua própria natureza a vida é um cenário grandioso e um panorama imenso, onde a
pessoa contempla uma grande peça que se desenrola, em que a peça é de uma
grande clareza quando se presta atenção e se quer entendê-la, mas confusa e com
aspectos até de caos quando não se quer entendê-la.
Entretanto, a peça sempre vai se desenvolvendo
sob uma forma ou outra. E nesse teatro ou somos espectadores que procuram
entender o enredo, ou somos atores que participam dele mas tudo gira em torno
da peça. Essa é a concepção da vida que notamos até o fim da Belle Époque.
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| Cartaz de propaganda
de viagem – Paris,
“Théâtre de l’Opéra”
de Cussetti, 1900. |
O
indivíduo passa a querer ser o centro de tudo
Terminada
a Belle Époque, começa outra concepção da vida. É a do indivíduo que
também está no teatro imaginado, que de vez em quando entra na peça para
representar um papel, mas já não se preocupa com o conjunto da peça, ele só se
preocupa consigo.
Perguntando-se:
“Minha cadeira está bem cômoda? Eu não estou com fome? Eu não posso mandar vir
um menino que está vendendo bala, bombom, chocolate, para comer alguma coisa?
Esse vizinho não está pondo cotovelo no lado do braço da poltrona que é o meu?
Eu não estou com sono? Quem sabe se eu me espicho agora e tiro uma soneca? Quem
sabe se me levanto e dou um passeio? Como estou eu? O que estou sentindo, o que
estou querendo, será que vou viver muito ou será que vou morrer logo? Ai-ai-ai,
não quero morrer. Eu estou sentido uma dor, mande vir um remédio para mim...”.
O
indivíduo passa a ser o centro do teatro e a peça para ele é uma coisa
secundária. Os próprios momentos em que ele entra para participar da
representação são momentos fugazes e sem importância para ele. O ponto importante
é ele enquanto o centro da plateia onde ele está, e o resto passa para segundo
plano.
Donde
o surgimento do homo economicus, do homo medicalis; do homem
financeiro — ou seja, da era de Bios, deus da vida e da saúde; do homem
que só quer viver gostosamente, longamente, a serviço de Bios e Mamon,
o deus do dinheiro. Seus “adoradores” só se interessam pela riqueza para
fazerem o que desejam.
É
um outro aspecto da vida que se inaugura de modo espalhafatoso, acentuado ainda
mais depois da Segunda Guerra mundial. Estendeu-se pelo mundo inteiro o estilo American
Way of Life — um modo de conceber a vida americana que se espalhou pelo
mundo com Hollywood, como se tudo devesse girar em torno de coisas
materiais e sensuais. Com a difusão dessa mentalidade, houve uma
“americanização”, uma entrada torrencial da influência hollywoodiana na
vida.
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| Depois da Segunda Guerra Mundial estendeu-se pelo mundo inteiro o estilo
American Way of Life — um modo de conceber a vida americana que se espalhou pelo mundo com Hollywood,
como se tudo devesse girar em torno de coisas materiais e sensuais |
O
Divino Autor, o Criador do enredo da História
A
imaginada peça de teatro — pelo seu enredo, por todos seus figurantes e por
todo o cenário — tem uma grandeza enorme que nos deveria levar a pensar no seu
Autor, que é Deus. O próprio enredo nos fala d’Ele. O próprio cenário é à
imagem e semelhança do Autor. Os próprios atores secundários têm todo o seu
papel, e até todo o seu ser planejado, intencionado pelo Autor. A peça nos fala
de Deus e em cada coisa que se vê no panorama, como se vê nos homens e se vê no
desenrolar do enredo, ou seja, no desenrolar da história, algo bem interpretado
que nos fala de Deus.
Deus
enquanto vitorioso e resplandecente. Mas também Deus enquanto punindo e
perseguido, como no caso do Filho de Deus bradando do alto da Cruz Eli, Eli,
lamma sabactani [frase em aramaico que significa “Deus meu, Deus meu, por
que me abandonaste?”. (Mt 27, 46)]; Também Deus enquanto puniente e as
catástrofes estrepitosas por Ele permitidas. Deus enquanto reconstituinte e as
auroras das grandes épocas históricas em que Ele foi vincando toda a História,
e, em torno do eixo dela, a Santa Igreja Católica, Apostólica, Romana.
Essa
é a visão que a metáfora da peça de teatro nos proporciona. É evidente que
fazer abstração da peça é, no fundo, fazer abstração de Deus. Seria um modo de
ser de ateísmo prático. O indivíduo vive e sente à maneira de ateu ainda quando
reze todas as noites. É um ateísmo efetivo, concreto, mais ou menos subconsciente,
mas que vai corroendo o senso sobrenatural, vai corroendo a fé, até o momento
em que o indivíduo fica de fato ateu.
A
hollywoodização foi nesse sentido a preparação da comunistização nos
países ocidentais. Em nossos países, os círculos mais dominados por esse estilo
de vida são os círculos onde menos existe reação anticomunista. O anticomunismo
é raro porque eles não têm vontade de intervir na peça, eles não são anti-nada,
eles são pró eles mesmos. Enquanto nós transbordamos do desejo de intervir na
peça para realizar os desígnios do Divino Autor, eles, pelo contrário, procuram
tirar o corpo.
Decadência
da humanidade pós Primeira Guerra Mundial
Na
Belle Époque, como nas épocas anteriores, tomava-se diante dos fatos da
História uma atitude que era proporcionada à essência do fato. E quando se
passavam fatos muitos graves, as pessoas tomavam atitudes graves diante da
respeitabilidade do fato que ocorria.
A
sagração de um bispo, a ordenação de um sacerdote, a primeira comunhão de uma
criança, a investidura e a coroação de um Papa etc., tudo isto era sumamente
grave e requeria esplendor, nobreza, pompa, luxo. Requeria sobretudo
compenetração da gravidade e do esplendor do que estava acontecendo. Donde
especiais atitudes, posições etc.
A
Primeira Guerra Mundial acaba e chega a onda da “americanização”. A grande
nação vencedora são os Estados Unidos — na aparência a França e a Inglaterra
venceram a Alemanha; no fundo, a América do Norte psy esmagou a Europa,
econômica e politicamente.
Então,
qual é o resultado? — Tudo decai. A pessoa só está na cena pensando em si. Por
exemplo, numa missa de 7º dia, a pessoa é levada a não pensar no Santo
Sacrifício da Missa, nem na alma do morto, nem no augusto e trágico da morte,
mas é levada a pensar quanto tempo durará a Missa, se o padre não vai atrasar,
se ele não vai perder o metrô, o ônibus ou o avião, se ele não vai perder a
hora marcada em tal banco, onde ele tem de tratar de um negócio.
Fica
pensando que não conseguiu uma cadeira para se sentar, que os pés estão doendo;
inclina-se de um lado e de outro porque a Missa está demorando muito; depois dá
um bote na fileira dos pêsames para conseguir sair mais depressa etc. Só fica
pensando em coisinhas e não no alcance elevado da Missa.
O
minguamento do luto e a falta de seriedade
Alguns
exemplos. Antes da Primeira Guerra Mundial as viúvas usavam vestidos de luto
com um véu preto meio transparente, muitos crepes chegavam até os joelhos.
Nas
igrejas, os catafalcos eram altos, mas hoje é um mero pano preto jogado no
chão. Nas solenidades da Missa de 7º dia, o padre incensava o catafalco e
cantava o Requiem aeternan dona eis, Domine (Repouso eterno
concedei-lhe, Senhor), lembrando que a alma do falecido poderia estar penando
no purgatório; depois cantava Et lux perpetua luceat eis (E que a luz perpétua o ilumine); terminando com Requiescat
in pace (que descanse em paz). Mais tarde, o que não era muito canônico,
tocava-se uma marcha fúnebre, muitas vezes a de Chopin.
Tudo
isso foi desaparecendo. Hoje quase ninguém usa luto. Leva-se o cadáver para a
morgue do cemitério, ou para o crematório. Antigamente era um ponto de honra
ter o cadáver velado em casa até a última despedida. À hora de fechar o caixão
todos da família osculavam o morto, a viúva vinha soluçando, amparada pelos da
família; se era um viúvo, ele vinha de modo solene, lágrimas caindo dos olhos.
Essa
solenidade não existe mais. Atualmente embarca-se o cadáver numa espécie de
caminhonete e o leva para o cemitério, onde tem coca-cola à venda etc. Por quê?
Porque os fatos perderam o seu significado.
Diante
da circunstância de que esses fatos perderam seu significado, há coisas que
devemos considerar. É que para nós os fatos continuam a ter significado e
devemos tomar muito cuidado ao participar dos fatos, como de um funeral, de
maneira que se entenda que eles têm significado.
A
nossa presença pública deve dar a entender sempre que estamos impregnados de
uma fé muito forte e das virtudes cardeais [prudência, justiça, fortaleza e
temperança]. Quando uma pessoa trata com um membro da TFP, deve ter essa
sensação, de que ele pensa seriamente na vida post-mortem, tudo segundo
as normas do bom senso e da razão. Ele deve ser firme, mas agradável no trato
com os outros, que devem penar: deve ser ruim brigar com ele, pois tem não
apenas força, mas também jeito, senso diplomático.
Ilustração
da pompa da Santa Igreja Católica
Vamos
passar à reportagem da revista Illustration a respeito da morte, em 1903,
do Papa Leão XIII. No comecinho do século XX, quando restavam ainda alguns anos
do período de Belle Époque.
As
cenas que ilustram a revista francesa preludiam a fotografia. Como esta arte
não estava inteiramente desenvolvida, as grandes revistas contratavam
desenhistas que, sem estarem presentes nas cenas, conheciam o cenário ou o
noticiário dos jornais a respeito. Assim, eles, em desenhos, recompunham as
cenas.
As
ilustrações produzidas pelos bons desenhistas são verdadeiras peças de
sociologia. Eles compunham a cena de maneira a fazer vender a revista. Para
isso, tinham que fazer com que o desenho fosse o mais próximo possível daquilo
que o leitor imaginava, pois, do contrário, o desenho poderia ser recusado, a
revista ou o jornal não seriam comprados.
Era
um verdadeiro inquérito silencioso junto à opinião pública quando o desenhista
procurava captar a cena como ela era imaginada e acrescentava mais alguma coisa
que o indivíduo não tinha imaginado, mas na linha do que ele tinha imaginado.
A
coroação de um Papa, sua morte, a visita de um rei a outro rei, a posse de um
presidente, eram cenas imaginadas pelo grande público e o desenhista compunha a
cena segundo tal público. Assim, a representação era autêntica. Sendo então um
verdadeiro inquérito de qual era a mentalidade do público e da realidade como
se transcorreu.
Assim
sendo, as ilustrações da morte do Papa revelavam como o público considerava a
morte e, no caso, como considerava um Papa que morreu.
Os
mais jovens assistiram à morte de Papas mais recentes. E convido-os a fazerem
comparações para se ver como o ambiente mudou em relação ao tempo de Leão XIII,
quando era saliente a pompa da civilização cristã e, ainda muito mais, a pompa
da Santa Igreja Católica, Apostólica, Romana.
A
majestade que paira no ambiente com a morte de um Papa
Quando
foi constatada a morte de Leão XIII, estavam presentes alguns personagens —
médicos, bem como um monsenhor assistente e o médico pessoal do Papa, que então
era conhecido como “arquiatra pontifício”; arquiatra é uma palavra grega
que quer dizer o arqui-médico, o médico por excelência do Papa. Ele tira o
pulso do Pontífice a fim de constatar se ele estava morto [foto].
Analisando-se
os personagens em torno do Papa, a ideia da morte surge como vivida pelo
desenhista. Notamos um cobertor sobre um colchão razoavelmente suficiente, um
tecido de categoria muito fina que chega até os joelhos do Papa e parte de uma
poltrona confortável. No fundo da parede, um tecido damasquinado e parte de uma
cortina. Tudo fala de abundância sem ser exagerada. Dentro da abundância, o
fracasso: pela posição da cabeça do Papa percebe-se que ele não respira mais,
fica-se com impressão de um navio que afundou.
O
lívido da morte causa uma dupla impressão: a insensibilidade da morte e a dor
do último instante. Os braços e o corpo do Vigário de Cristo na Terra estão
completamente largados, sobre ele — como ocorre com todos os homens —
desfechou-se o castigo efeito do pecado original: a morte.
Ele
morreu e Deus acaba de exercer um ato de sua terrível e divina justiça. Deus é
vida, mas a morte é imagem da cólera d’Aquele que é vida e sua presença augusta
é a fonte desse castigo que, pairando no ambiente, causa temor.
Um
médico segura o pulso do Papa. Então, de acordo com as leis do tempo, precisa
declarar encerrada a sua missão. O corpo tem que ser embalsamado, colocado num
caixão, segue-se o velório e o sepultamento. O médico se mostra frio na sua
posição científica e profissional, mas algo no modo de ser dele é solene e
sério. Ele se prepara para dizer palavras que encerram um capítulo de história
da Igreja: O Papa Leão XIII morreu!
Os
outros dois médicos têm atitudes diversas: um mais moço, de bigode preto, está
numa atitude ereta, olhando longe, pensando em coisas graves, evidentemente
pensa na morte e procura marcar presença de modo imponderável. Este é o bom
gosto em todas as atitudes: o imponderável de uma certa tristeza pelo grave da
cena, e quiçá, pela relação dele com o Papa.
O
outro, de cabelos brancos, está encostado à cama. Usa um par de pince-nez
— uns óculos antigos para leitura ou ver melhor alguma coisa. Ele está ao mesmo
tempo pensativo e ligeiramente entristecido, como quem diz: “Que grande coisa é
uma vida que cessa, um pontificado que cessa! O que é a morte! Seja um ateu ou
não, a palavra Deus lhe vem ao espírito e fica pensativo.
O
Monsenhor, certamente com traje de cor violeta; uma bonita batina com muitos
botões revestidos e com uma capa de bela seda — uma capa nobre que parece
ocultar o esplendor da batina mais própria aos dias de festa. É um homem mais
ou menos da idade do personagem de bigode preto. Ele vai se retirando dos
aposentos como alguém que estava assistindo o Papa e cuja função cessou. Vai
levando numa salva de prata um copo presumivelmente de cristal; começando a dar
uma pequena ordenação no quarto do Pontífice, para que se possam iniciar as
cerimônias fúnebres.
Parece
que o Monsenhor, percebendo que o médico iria emitir a palavra decisiva, parou
para ouvi-lo confirmar que realmente não havia mais esperança de vida.
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| Martelinho usado
nas exéquias
do Papa Leão XIII |
O
anúncio solene da morte de um Pontífice
Nessa
ilustração há muito pensamento do desenhista de uma importante revista. Ele
como que desenhou a ideia de que a vida é efêmera e a morte é episódio
frequente. Uma grande cena diante da qual se para, reflete-se nas grandes
ocasiões.
Em
última análise, ele desenha a como que a onipotência pontifícia, o supremo
poder do Papa. Leão XIII era tido como um gênio, mas o fulgor da genialidade em
certo momento se apaga, ele não é mais nada, é um cadáver. Em pouco tempo o
corpo médico sairá dos aposentos e comunicará aos cardeais que esperavam o
desfecho, o fim do Pontificado de Leão XIII.
Constatada
a morte pela ciência, era o momento de a Igreja, seguindo as normas do Ordo
Exsequiarum Romani Pontifici (“Ordo dos Sepultamentos Pontifícios
Romanos”), constatar a morte do seu Chefe na Terra. Naquela época, o Cardeal
camerlengo — aquele que substitui interinamente o Papa falecido até a eleição
do sucessor — com um martelinho de prata se acercava da cama juntamente com os outros
cardeais presentes e discretamente batia três vezes sobre a fronte do Pontífice
e perguntava: Santíssimo Padre, vives? E repetia a pergunta por mais duas
vezes. Diante da ausência da resposta, o camerlengo comunicava oficialmente que
o Papa havia morrido — no caso, que Leão XIII morreu.
Então
o camerlengo quebra o Anel do Pescador (que o Papa usa para lembrar o
primeiro Papa, São Pedro, incumbido por Jesus para ser “pescador de almas”.
Também destrói o selo papal (o lacre usado para selar os documentos papais);
ordena os cerimoniais para o sepultamento e os nove dias de luto — os chamados
“Novelandi”.
A
notícia era imediatamente levada aos sineiros da Basílica de São Pedro, que já
estavam a postos. Eles começavam a dobrar os toques de finados. Em poucos
minutos, os sinos das mais de 800 igrejas de Roma começavam também a dobrar a
finados.
O
povo ouvia os sinos e nas ruas se reunia e começava a rezar pelo Pontífice;
depois entrava em casa e pegava crepes, tecidos de luto para pôr nas roupas, e
começava a encher a Basílica e a Praça de São Pedro e as igrejas romanas. Os
funerais do Papa estavam iniciando.
Os
cardeais começam a fazer orações oficiais pela alma do Papa morto, que vão se
desdobrando pelo mundo inteiro; em todas as igrejas se rezarão missas e
dobrarão sinos. Essas orações continuam até o sepultamento do Pontífice
falecido.
Eram
bonitos os costumes daqueles tempos; não têm nada a ver com hollywoodização
de hoje. Quando a pessoa recebe a notícia da morte do Papa, não dá importância
e pensa no programa que terá à noite, no cinema, na sessão de teatro, na praia
do final de semana. Com a entrada dos modos Hollywood, esses aspectos
belos e solenes que vemos nestas ilustrações foram sendo eliminados; neles Deus
se manifestava mais presente.
Em
cortejo solene, o Santíssimo é trasladado aos aposentos pontifícios
Esta
outra ilustração é anterior à morte do Papa [foto acima]. Nela vemos que o Santíssimo
Sacramento é levado para o Papa moribundo. Numa das galerias do Vaticano passa
um cortejo, o sacerdote com a veste litúrgica própria para portar o Santíssimo
sob uma umbrela — uma espécie de guarda-sol que antigamente se usava em todas
as igrejas, por exemplo, quando havia bênção do Santíssimo Sacramento, para
transladá-Lo da capela do Santíssimo até o altar-mor.
O
sacerdote que conduz o Santíssimo até aos aposentos Pontifícios vai com o rosto
próximo do Santíssimo e rezando; recolhido, ele não olha para os lados, pois
está conduzindo Nosso Senhor Jesus Cristo verdadeiramente presente sob as
espécies eucarísticas, com seu Corpo, Sangue, Alma e Divindade! Por isso, um
outro sacerdote segue o cortejo tocando um sino de mão.
Notamos
alguns guardas de honra: os Guardas Suíços, com suas alabardas, com os trajes
bem característicos que ainda hoje são usados. Um Guarda Nobre Pontifício — uma
guarda composta por membros de famílias nobres da Itália — segue no cortejo
levando seu bonito elmo na mão, descoberto porque o Santíssimo está presente.
No
primeiro plano, à direita, dois frades franciscanos, com suas cabeças
tonsuradas e hábitos bem característicos, inclinados rezam. É muito bonito o
contraste entre o esplendor do local e a simplicidade dos trajes franciscanos,
a humildade com que eles genuflectem, o espírito de prece que é expresso pelas
mãos, pela atitude, a solenidade, o recolhimento perante o Santíssimo
Sacramento. Esse contraste entre a riqueza e a pobreza, entre nobre altaneria
da Fé e a suma humildade da Fé constitui uma harmonia especial.
Os
demais presentes, atrás no cortejo, são lacaios, camareiros e senhores da Corte
Pontifícia. Todos compenetrados na presença divina e de que, do alto do Céu,
Nossa Senhora e todos os Anjos e Santos estão adorando Jesus sendo levado ao
Papa que está morrendo; vai haver o último colóquio entre o Vigário de Cristo e
Cristo Nosso Senhor!
Tudo
muito bem representado pelo desenhista, até mesmo o piso muito lustroso, a tal
ponto que se diria que os presentes estão andando sobre água. É o mármore super
polido da Basílica de São Pedro, de uma qualidade esplêndida, tão frequente na
Itália.
Uma
cena verdadeiramente magnífica, sem comparação com as coisas como se passam
hoje!
O
venerável da Praça de São Pedro e o pulchrum eterno da Igreja
Vamos
passar a outra ilustração, que apresenta a Basílica de São Pedro numa noite de
luar [foto acima].
Ela se ergue na sua majestade, jatos de água correm das fontes, o obelisco se
levanta tendo ao alto uma cruz e na base dele gravado o lema dos monges
Cartuxos: Stat crux dum volvitur orbis (“A Cruz permanece estável,
enquanto o mundo gira ao seu redor”), pois ela é o eixo do mundo!
Frente
à Basílica, a Praça de São Pedro começa a encher-se de gente que vai e vem de
um lado para outro. São pessoas à espera de notícias sobre a saúde do Papa,
rezam por sua melhora ou estão à espera da notícia do desenlace final, que todo
o mundo está temendo para qualquer momento. Elas têm personalidades diferentes,
formam rodinhas comentando a situação do Vigário de Cristo, falam baixo em
sinal do respeito que o momento exige.
Dos
dois lados, vemos as colunatas de Bernini e, atrás delas, o Palácio Vaticano. É
por detrás de uma de suas janelas que o desenlace está se desenrolando. Seriam
os últimos momentos de um pontificado, de uma vida e de um capítulo da
História? Todos estão se perguntando e confabulam a respeito.
Entre
o povo, vemos várias batinas. Padres, como eram naquela época, compenetrados da
missão sacerdotal. Um deles é um homem alto, corpulento, sério, com um grande
chapéu, barba branca, que ajuda a notar a venerabilidade na sua longa vida,
acompanhada de uma espécie de maturidade que se prolonga; alma provecta de
antiguidade e o corpo decidido e forte. O sacerdote se retira imerso em seus
pensamentos.
Esse
desenho faz-nos compreender melhor, mais do que muitas fotografias, o que há de
venerável na Praça de São Pedro. Compreendemos o pulchrum eterno da
Igreja Católica, que o progressismo atual procura velar o quanto pode.
“Assim
passa a glória do mundo”
Nesta
cena [foto acima],
o desenhista retrata que o Papa morreu. Mesmo colocado numa posição um pouco
mais ereta, a cabeça está caída para trás, dá a impressão do fracasso, da
morte, do castigo — Ex inanitio, sua alma saiu, só o corpo ficou…
Junto
ao cadáver de Leão XIII estão cardeais que começam a se despedir. Um deles
oscula a mão do Papa, outro — talvez seja o cardeal que, com o nome de Bento
XV, sucedeu a São Pio X, Papa que foi o sucessor de Leão XIII.
Mais
atrás, um cardeal mais velho fita o infinito. Outro olha o Pontífice morto com
uma espécie de ansiedade, como quem diz: “É mesmo, então meu velho companheiro
de episcopado, meu velho companheiro de colégio cardinalício, meu Papa durante
tantos anos, tu te vais, é assim a morte? Ela não está longe de mim. Ó morte!
Fito-a em ti o meu dia de amanhã. Fito em ti o umbral da eternidade, o passado
que fica e o futuro que vem. Ó morte! Ó Deus!”
Outro
cardeal sentou-se numa poltrona, ele está literalmente affaissé,
desmoronado, muito pensativo. No quê ele pensa? — Talvez nas palavras
clássicas: Sicut transit glória mundi (Assim passa a glória do mundo),
como que dizendo “Tudo se foi, todo o passado se encerrou, todos os anseios,
todas as realizações, todas as aflições, todas as decepções, tudo está
encerrado, nada permanece, nada dura, tudo é efêmero, ó amargura, ó Deus, que
afinal sereis a consolação dos justos”.
Certo
desalinho intencional de seus cabelos como que indica o sismógrafo de sua
aflição. Ele está em atitude própria a um homem da Belle Époque quando
meditando sozinho em seu quarto, largado, à vontade, pensando.
Nas
atitudes dignas desses cardeais e até no cadáver de Leão XIII, digno na sua
posição de morto, notamos a compostura, tudo na linha da pompa que havia na Belle
Époque. Nada comparável às atitudes do clero progressista de nossos tempos!
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Última homenagem
do povo católico
ao Papa Leão XIII
____________
Fonte: Editorial da Revista Catolicismo, Nº 887, novembro/2024 |
Insisto
que estas ilustrações têm mais expressão do que fotografias e dão a essência da
realidade, sem o clic-clic das máquinas fotográficas. Mas, na loucura do
mundo atual, não há jornal que apresente desenhos desse gênero; o público
parece preferir a fotografia que pega o fato, quente e instantâneo.
Com
essas ilustrações, externando a compostura dos personagens, nós temos uma viva
noção de como era a Igreja Católica, de como era considerada a morte, a vida e
a eternidade; temos a noção de como é Deus. A Igreja sempre em sua essência foi
assim, mas a crise e o infortúnio que se abateram sobre Ela causaram
desfigurações.
Entretanto,
devemos ter uma respeitosa pena, olhar a Igreja nos dias de hoje como os filhos
de Noé viram o pai ébrio; eles não perderam o respeito.
